Glassarbeid i utvalg
Foto: Ljerka Kukurin
Portuguese man o' war
Valg av materiale er ofte direkte linket til temaet arbeidene forvalter, og Borges valg av glass i hennes praksis handler til dels om dets kompromissløse natur. Det skapes under helt konkrete forutsetninger, og er i sin faste form ubøyelig og hardt, men også skjørt - noe som speiles i både økosystemer og samfunn.
For Borge ligger glassets formidlingsverdi i dag først og fremst ikke i det materielle, men heller i det historiske. Bruken av glass for å formidle religion og rikdom gjennom historien gir oss kollektive referanser som preger tolkningen av moderne motiver - som for eksempel et tørket fiskehode, eller en giftig kolonimanet. For hva er mest verdt i møte med klimakatastrofen? Og hva betyr vel guder, rikdom eller en for den saks skyld kunst - hvis vi ikke lenger er her?
2023
Glass, kopper, bly
Foto: Eivind Egeland
Reke, kokt
2023
Glass, speil, tre
Foto: Eivind Egeland
Hitlertann
2023
Glass, speil, tre
Foto: Eivind Egeland
Hitlertann (stor)
2023
Glass, speil, tre
Foto: Eivind Egeland
Hitlertann (liten)
Arbeider i dyrestil/dyreornamentikk
Siri Borge er inspirert av Nordisk dyreornamentikk, som er ornamentikk eller prydkunst hvor dyr eller deler av dyr brukes i kunsten eller i bruksgenstander. Det er et internasjonalt figurativt språk, som har blitt brukt for å forstå, videreformidle kunnskap, til kunstnerisk skapertrang og glede - og har tradisjoner tilbake til hulemalerier frem til i dag.
Det kan vise husdyr, sjødyr, mineraler eller verktøy basert på lokalt levesett gjennom historien, og blir i Borges kunst brukt for å formidle samtidens historie.
2021
Glass, kopper, bly
Verket ”Resting Cod Face” er omtalt i Forbes Magazine, og har blitt vist på både Nada på Art Basel Miami, på Hå gamle Prestegård og på Bryne kunstforening.
Foto: Eivind Egeland
Resting Cod Face
Makrell uten hode
Reke, kokt
Resting Cod Face
Tanngard
Bryne kunstforening
Foto: Eivind Egeland
Konsept og palett
Borges arbeider springer ofte ut fra en kjærlighet for naturen, og hennes kunsteriske identitet er sterkt forankret i tilhørigheten til livet langs kysten. I utstillingen ”Tanngard” ble det vist flere glassarbeider i tiffanyteknikk.
Designene er basert på sjødyr som er en stor del av vår matkultur og eksport. Den hodeløse makrellen, de kokte rekene, de giftige blåskjellene og hodet til en torsk uten kropp – fortsatt vakre, med fargespill og paletter som reflekterer de ulike artene.
Fargene endrer seg basert på hvor man står i forhold til verket og hvilke lysforhold man har. Glasset er delvis, eller helt gjennomskinnelig, og kaster farge på omgiverlsene ved direkte belysning.
2023
Glass, metall
Foto: Eivind Egeland
Øks
Arbeidet ”Øks” er en installasjon som består av tre elementer. Et skarpt skaft i håndskåret glass, et øksehode med sløvt blad i metall, og en stykk pidestall.
Sitnevnente kan byttes ut med gulv, vegg, trapp, eller andre elementer man finner i en institusjon.
Det er forøvrig en videreutvikling av Borges tidligere arbeid, ”Øks” fra Occupy Landscape.
Foto: Eivind Egeland
Teknikk
Selve glasset er kuttet for hånd fra plater av farget glass, og loddes sammen med kobber og bly. Arbeidene er montert på pidestaller slik at publikum kan bevege seg rundt dem og se dem fra begge sider - ettersom forside og bakside har forskjellige kvaliteter.
Symbolikk og effekt
Bruk av glass med forskjellig tekstur gir klart estetiske kvaliteter og effekter.
Som i disse arbeidene på pidestall, hvor selve motivene er innrammet av klart glass med en subtil, iriserende fargetone, som ligner olje som flyter på en vannflate, og er et diskret nikk til norsk nummer én industri - oljeindustrien.
De foregår begge i havet, vi er avhengige av dem begge, og det er en pågående politisk konflikt mellom de to næringene som har pågått siden 70-tallet. I denne utstillingen kombineres de i kunsten.
Den iriserende effekten endres i styrke basert på lysforhold og vinkel, og kan reflekteres på vegger i nærheten.